浅谈活跃中职美术课堂的几点尝试

阎敬艺

内容提要：目前，中职学生对美术的学习兴趣普遍低落，教学效果不佳。活跃中学美术课堂，提高学生的学习兴趣是中职校美术课必须解决的问题之一。广大美术教师应当从教材的选择、教学手段的应用以及教师的人格魅力培养等方面，来引导学生在轻松愉快的环境中学习美术。

关 键 词：语言生活化  手段多样化  评价方式多元化  教师人格魅力

    美术作为学生素质教育重要的组成部分，它所起的作用是丰富学生生活和开阔学生的眼界。职校美术教学不完全是一定要让学生学会动手绘画，更重要的是让学生产生对美的追求，挖掘他们对美的意识。如果教师们能认识到这一点，美术课堂才有可能活跃起来。要建立活跃的美术课堂气氛，必须做到以下几点：

一、采用生活化的语言。

很多同学不喜欢美术有一个很重要的原因是因为老师说的话听不懂，也就是教师说的词语专业性较强，这对于中学生这个年龄阶段心理发展水平是不太适应的。我们可以把学生对生活的兴趣和美术紧密结合，使美术课堂情趣盎然，这样，美术课堂才会深得学生喜爱。如在讲解素描的空间感时，学生对“空间感”这个词很陌生，也就更不能准确地去理解。如我们用物体之间的前后关系来表述，在前面的物体清楚，明暗变化丰富；在后面的物体灰暗，虚化。这样，学生就比较容易理解和接受。

二、合理应用多种教学手段。

美术课是知识性与趣味性相结合的课程，可以采用多种教学手段来丰富课堂。如图示法、信息收集法、角色情感体验法、问题发现法、整合法、与其他学科知识相联系的方法、分组讨论法、师生互动法、想象法、材料法等等。

如在讲工艺美术内容时，可先让学生做一些信息收集工作。它可以是实物形式的如提包、挂件、杯碟等，也可是在网络上查找的资料，或是自己拍摄和搜集的照片。然后在课堂上先来个小展览，让学生分组讨论，最后教师进行整合，形成有效的师生互动。总之，不同教学手段的应用会使每节美术课都充满新鲜感。

同时，我们也可以引导学生多感官参与学习，充分利用自己的优势感觉。在美术课中，感官教学是美术课中最常见的基本教学方法，它是培养学生各种能力的基础。这里的“感官教学”是指充分调动学生的身体感觉器官，引导学生多感官参与对事物进行体会、分析、想象。

如在讲欧洲文艺复兴时期的美术时，为了让学生领会达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，可以通过放音乐、讲故事、看高品质的图片，从而使听觉、视觉、想象等感觉充分调动起来。另外，每一个人一般都有自己的优势感觉，如果教师能引导学生充分利用自己的优势感觉，让学生运用恰当的感官刺激，这将对学生的学习起到至关重要的作用。

三、采用灵活多样的评价方式。

美术作业与其他科目不同，它具有不确定性、灵活性、多样性，对于同样的题目，每个学生所表达的形式各不相同。所以，美术作业的评价就具有形式多变的特征。可对学生作业的评价采取自评、互评、师生共评等，评价的过程中也要保持轻松愉快，不能让学生产生对评价作业的恐惧感。评价过程中，我们应当关注学生对美术的情感和态度，多关注学生的优点，以鼓励、改善和促进为主，使他们的个性得到张扬，心灵得到愉快，从而更加乐于参与美术学习。

四、用教师的人格魅力去影响学生。

当今，一个美术教师不再是单纯的美术知识、技能的传授者，在学生的眼里，老师应该成为自己的仰慕对象。一个美术教师除了要有较高的美术学科的专业知识和技能外，还要有多方面的文化修养，包括社会学、艺术学、美学、哲学、心理学、教育学、宗教学、人类学等学科知识。在学生的眼里，老师首先是自己的仰慕者，然后才是自己的学习者。一个优秀的美术教师应具备如下素养，才能使学生真正喜欢并上好每一节美术课。

首先,专业基础是美术教师的立足点。作为美术教师，自身要掌握专业知识、技能。对专业知识，应有“精通”和“泛通”之分，因为专业内容繁多，而学习时间有限，不可能样样精通，而是要广泛涉猎各种艺术形式，懂得哲学和评鉴。要树立终身学习的观念，在美术领域和教育领域中继续深入研究，才能为自己补充新鲜给养，把握住时代的脉搏，更好地服务于教学。美术教师还应有创造精神，美术本身是极富创造力的学科，新课程标准给予教师更多的自主空间和创造空间，要求教师积极开发课程资源，利用身边的材料与资源，用自己的大脑来构建新的知识。另外，教师和学生课堂活动的过程也是教学相长的过程，也是教师学习的机会，它可以帮助教师不断地积累知识和技能。

其次,美术教学对教师的文化修养也提出了需求。基础美术课程改革，十分强调美术课程的人文性质和跨学科联系。美术学科的课程内容不再是传统的美术创作或技法训练，而是整体文化氛围下综合性较强的美术课程。一节课同时要体现出对其它多学科知识的渗透和把握。因此，教师不仅需要较高的文化修养，对于艺术学、美学、哲学、宗教学等需有所研究，对文学、戏剧、音乐有所熏染，甚至对自然科学也要有所涉猎。

再次,教育知识也是美术教师的重要修养。美术教师要掌握教育学和心理学的知识和规律，这样对于教学中学生出现的一般规律有较强的针对性，可以很好地指导教学。新课程标准要求在课堂中师生互动、共同发展，教师作为引导者，对学生的信息获取要有一定的指导，避免其迷失方向，浪费精力。教师要善于把教学与学生生活密切联系起来，激发学生学习美术的兴趣。新课程的灵活性给了教师和学生更多的创造空间，教师可以因地制宜、因人而异展开教学，这样也能更有效地激发学生对美术学科学习的兴趣。

五、建立良好的艺术氛围。

一个好的氛围，学生学起来会如鱼得水。美术氛围的建立可以从多方面入手。首先可以建立班级艺术文化。在班级中，利用教室的一个角落，设置作品展区，学生的绘画作品以及手工小摆件可以在展区里展示，这样会提高班级整体学习美术学科的兴趣；另外还可以对学生们的手抄报或黑板报进行评比，有利于学生设计能力和团结协作能力的形成。

同时注重校园艺术文化的建设。美术教师可以利用多种机会对学生进行美术教育活动。校园艺术文化氛围的形成，有利于培养学生学习美术的兴趣。例如每学期在学校举行一至两次书画展；有条件的话，在校园文化长廊里定期展出和更换学生的作品等等。学生的绘画积极性就会很快地被调动起来，从而带动其周围的学生积极地去欣赏和评价作品，提高学生的审美能力。

另外，还可以共建网络美术文化。网络对于中学生来说并不陌生，教师可以利用网络发布自己或学生的习作，让学生参与进来。比如，博客圈、QQ群等，让更多的学生能参与进来。学生可以通过网络，与教师谈心得，学生在一个良好的艺术氛围中，会慢慢了解艺术美，感受生活美，从而用心去表现所见所闻所感的一切美好的事物。

六、让学生成为美术课堂的主人。

现代教育观认为：教师与学生是平等合作互动的关系。教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者。学生是具有情感、个性和尊严的学习主体。电视节目中的许多主持人在此类平等、交互式的活动中给我们提供了很好的借鉴。美术课程改革非常强调学生在学习过程中的主体地位要求，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。如在讲中国古代美术作品欣赏时，我组织了一次演讲表演，我让学生课前用各种手段准备材料，可以选择中国古代著名画家或著名作品来演讲。有的同学介绍顾闳中，有的介绍《清明上河图》等，这种方式使学生真正体会做课堂主人的乐趣。

教师是教学活动的设计者，把课堂与舞台结合起来设计会产生意想不到的效果。如把音乐、摄影、诗文、才艺等与美术课堂结合起来 ，让学生尽情地施展。

总之，一堂生动有趣的美术课能够使学生活跃思想，心情开朗，美术老师应该不断地探讨，寻找更加适合学生的教学策略。